DJ Ramon Sucesso segue distorcendo a realidade em DISTØRTION VOL. 1

Foi com um celular em cima de uma caixa de som que Ramon Sucesso começou a distorcer a realidade.

No primeiro vídeo da série “Sexta dos Crias”, gravado no quarto, em Nova Iguaçu, o DJ aparece descalço, de camisa do Barcelona, tocando montagens de funk numa controladora de DJ enquanto a imagem treme no ritmo dos graves. A ideia da filmagem veio do irmão, Juan, conta o artista à ISMO.

A distorção, que começou como truque de câmera, agora dá nome a um disco. Lançado na sexta-feira (30/10), véspera do Dia das Bruxas, DISTØRTION VOL. 1 chegou às plataformas digitais via ONErpm e mistura funk, música eletrônica underground e hip-hop, com participações de nomes como Puterrier, Clementaum, Katy da Voz e as abusadas e RaMeMes.

O projeto nasce de uma provocação. Neste ano, ao ser anunciado no line-up de um grande evento de eletrônica, Ramon viu parte do público estranhar: “ah, não tem nada a ver, ele é do funk, o que está fazendo na eletrônica?”, relembra. Mesmo com o prestígio de Sexta dos Crias 2.0, álbum anterior, lançado em janeiro e elogiado pela crítica, a resposta veio em um disco feito em dois meses e pensado, segundo ele, para o público internacional.

O “cara do Beat Bolha”, apelido dado pelos fãs, diz que não pretende abandonar o funk nem o underground, mas ampliar o alcance da sua sonoridade. Em entrevista à ISMO, ele fala sobre o disco e sobre a trajetória até aqui.

Como foi o seu começo na música? Li que teve participação muito forte do seu irmão. Vocês eram uma dupla, né?

Sim. A gente tinha um canal no YouTube, mas ainda não produzia música. A gente baixava a música da pessoa, botava foto nossa e postava no nosso canal, entendeu? 

Os “Irmãos Sucessada”?

É, criamos o canal “Irmãos Sucessada”. A gente criou vários canais e fomos tomando strike, porque a gente postava a música dos outros. Acho que no terceiro canal que caiu, ele falou: “Pô, mano, vou desistir disso”. Eu falei: “Pô, mano, eu vou continuar”. Fui e criei um canal meu, solo, e fui dando continuidade.

Trabalhei em eleições, já trabalhava no lava-jato, mas não ganhava muito. Fiz isso para somar um dinheiro e consegui comprar meu primeiro notebook. Nele eu comecei a ensaiar em casa, várias vezes, e toquei na minha primeira resenha. O notebook que eu comprei, eu não entendia muito: comprei o teclado e não funcionava, tive que comprar outro para usar por fora. O pad também não funcionava, e tive que comprar um mouse.

Lembro até hoje, tenho uma foto do meu primeiro show, a primeira resenha em que amigos me chamaram para tocar. Eu sentado, com esse teclado e o mouse, tocando no Virtual DJ. Guardo essa foto até hoje como recordação, tá ligado?

Depois minha mãe e meu pai me deram uma controladora DDJ 400. Continuei usando o mesmo notebook com a controladora e assim foi fluindo, até o vídeo da “Sexta dos Crias”, em que estou com a camisa do Barcelona.

Vi em outra entrevista que a ideia dos efeitos de distorção nos vídeos veio do seu irmão, de colocar o celular em cima da caixa de som. Isso foi essencial para viralizar, né?

Foi, sim. Eu já postava vídeos, e foi ele que me deu a ideia de ficar postando. Ele trabalha na equipe até hoje, meu irmão. Aí ele falou: “Pô, mano, tive uma ideia. Vou ver se funciona: vou botar o celular aqui em cima da caixa para ver se treme, tá ligado? Faz um efeito maneiro”. Eu falei: “Já é, bota aí”. Confesso para você que, quando gravou, não gostei. Acabou que postou o primeiro vídeo: 100.000 [visualizações]. Eu falei: “Ué”. Continuei e pensei: “Então é isso que é o segredo”. Aí pegou o primeiro milhão, e foi indo.

Então você nem imaginava que ficaria tão conhecido por causa dos vídeos? Isso te deu um gás?

Não imaginei. E me deu gás, sim. Eu era novão. Acho que, quando o primeiro vídeo viralizou, eu tinha o quê, 16, 17 anos, não me lembro. Postei o vídeo e fui para a rua soltar pipa. Quando cheguei em casa e olhei as redes sociais, o vídeo estava com 100.000. Eu falei: “Oxe”. Foi algo sinistro.

Você é de Belford Roxo, da Baixada Fluminense, né?

Eu nasci no hospital de Belford Roxo, mas sou de Nova Iguaçu. Só nasci lá.

Tem algum DJ da sua região que te inspirou a começar na área?

Foi o DJ Denilson, o Denilson do Chapadão. Eu era novo e ficava escutando muito os podcasts dele. Depois ele mudou de nome, e hoje o nome dele é DJ Denilson O Clínico. Tanto que, quando criei o lava-jato, botei o nome de Lava-Jato dos Clínicos, por causa dele. Eu era muito fã. Ele me inspirou e hoje é meu amigo, temos bastante amizade.

Hoje em dia eu já exploro novos ares, entendeu? Denilson é [um som] mais favela. Daqui do Rio e tal. Hoje já sou fã de outros DJs também.

Quem você curte ouvir hoje? Algum set ou produtor que faz um som legal e te inspira?

Confesso para você que, no meu dia a dia, eu não escuto muito funk. Escuto mais pagode, trap. Mas, de DJ, como fã, aquele em quem eu me espelho na carreira hoje é o Alok. A carreira dele é incrível.

Você ficou conhecido como “o cara do Beat Bolha”. Por que essa vertente do funk chamou tanto a sua atenção?

O Beat Bolha não surgiu de mim. Quando decidi virar DJ, o Beat Bolha já existia, mas, quando comecei a postar meus vídeos, quase ninguém usava mais. Comecei a postar vídeo com aquele beat, acabou viralizando e começaram a me chamar de “o cara do Beat Bolha”.

Tenho amizade com a rapaziada de São João [de Meriti], criadores do Beat Bolha. Entrei em contato com todo mundo, o Careta, o Ulisses, o Miltinho, e falei: “Pô, mano, estão falando bastante do Beat Bolha aqui, ele estava parado. Será que tem algum problema de eu adquirir isso para mim?”. Eles disseram: “Não, mano, não tem problema não”. Aí eu botei na minha logo de trabalho “o cara do Beat Bolha”.

Você também explora outras vertentes e criou o seu próprio estilo, né?

Sim, sim. O Beat Bolha era um pouco diferente. Acabei inovando, fiz algumas coisas, trouxe ele para o mundo de hoje em dia, entendeu?

O seu disco novo traz sonoridades muito diversas. Você transita pelo funk e por diferentes vertentes da música eletrônica e do underground e passa pelo hip-hop. Essa vontade de passear por tantos lugares tem relação com o fato de você estar viajando o mundo e conhecendo novos circuitos musicais?

Sendo bastante sincero com você, eu nunca falei isso para ninguém. O que eu toco e faço hoje quebrou bastante barreiras de eventos gigantes de eletrônica, de algo pop. Já toquei bastante em eventos assim. Esse ano mesmo, um evento de nome bem grande me contratou e, quando anunciaram meu nome no line-up, algumas pessoas ficaram felizes, outras falaram: “Ah, não tem nada a ver, ele é do funk, o que está fazendo na eletrônica?”.

Aí eu vi que, nesse álbum, comecei a produzir mais sobre isso, misturar o funk com a eletrônica para mostrar para eles que não tem barreiras.

Não tem divisão no mundo da música. A gente consegue encaixar uma coisa na outra, funk, eletrônica, pop, seja o que for. Foi muito por isso que eu lancei o álbum.

E o funk é música eletrônica, né? Se você analisar a forma como ele é produzido, é música eletrônica brasileira.

Sim!

Você colocou o nome do disco em inglês. Há a intenção de conversar com o público de fora, que já consome muito o seu trabalho? 

Sim, bastante. É meio que explorar mais países de fora. Confesso para você que lancei esse álbum com a intenção internacional, não só para o Brasil.

Você tocou no Boiler Room, em Barcelona, e depois passou a entrar em vários line-ups de festas aqui no Brasil, inclusive de música eletrônica. Sentiu que precisou ir para o exterior para que os contratantes daqui começassem a te enxergar?

Isso aí é real. Eu tive que ir à Europa, principalmente pro Boiler Room, para ter valor dentro do Brasil, entendeu? Eu voltei da Europa praticamente forte de eventos.

Os contratantes começaram a entrar em contato por causa desse set no Boiler Room. E, na minha opinião, posso estar enganado, mas eu sou bem mais valorizado lá fora do que dentro do próprio Brasil.

Por isso mesmo lancei o álbum nessa intenção, de abraçar mais o público de lá, mas não abandonando o Brasil.

Você começou tocando em rolês de funk, onde foi criado. Ainda costuma tocar nos bailes ou está indo para outros lugares agora?

Confesso para você que ainda gosto de tocar em baile, eu surgi no baile de favela. Mas eu sinto que hoje não é mais o meu público. Antigamente eu tocava ali e agradava o povo da favela. Hoje em dia eu tenho o meu público, sabe? Se eu subir ali para tocar o que eu toco para o meu público num baile de favela, não é a mesma coisa de tocar para o meu público de hoje.

Então você acha que o seu público não é necessariamente a galera que te ouvia no baile de favela. Quem você acha que é o seu público agora? Você conhece ele?

O underground, os gays…

Isso tem tudo a ver com os feats do disco. Você colaborou com muita gente do underground, da cena LGBTQIA+. Como foi o processo de escolher essas colaborações?

Esse álbum era para vir com muito mais feats pesados. Vou falar o que nunca falei para ninguém: era para entrar a Marina Sena, a NandaTsunami... É mais questão de paciência, porque eu queria muito lançar, é mais por logística. Elas viajam muito, trampam muito, então a questão é ter tempo para gravar, para a gente fazer acontecer.

Foi o caso delas, e do Mochakk também, Victor Lou... Muita gente era para entrar nesse álbum, mas no próximo eu pretendo trabalhar com calma.

Eu queria lançar esse álbum ainda esse ano, então acabei apressando. Os que entraram são os que realmente era para estar nesse Volume 1, entendeu?

A produção aconteceu ao longo deste ano? Quanto tempo levou?

Foram dois meses.

Nossa, foi super rápido!

Foi muito rápido. Mandei mensagem para os artistas: “Pô, se você não tiver tempo, eu começo o projeto aqui, te mando e você termina. Se você já tiver um projeto aí completo, me manda”.

Tem muita gente de peso no seu disco: Clementaum, Katy da Voz e as abusadas, RaMeMes... Pessoas fortes na cena underground.

E tem o A-trak também, acho que ele nasceu no Canadá. 

Como foi colaborar com ele? Você o conhece de onde?

Confesso que eu não conhecia muito ele. Ele me seguiu, me mandou mensagem, comentou nos meus vídeos. Fui pesquisar no Google e vi que ele já foi campeão mundial de DJ, essas coisas. Falei: “Pô, maneiro”, e chamei ele para o meu álbum. Ele aceitou na mesma hora. Me mandou o projeto e eu terminei. Demorou, no máximo, uma semana para me mandar.

Mesmo mirando o mercado estrangeiro, você mantém a sua essência experimental e colabora com a galera daqui. Como você enxerga esse equilíbrio entre as sonoridades daqui, o próprio funk, e outros espaços?

Abandonar o funk, eu não vou. E, sobre o underground, acho que posso conectar, por exemplo, um artista com quem eu tenha amizade entrar no meu álbum, e botar na faixa uma pessoa do underground, que eu acho uma parada maneira.

Abandonar o underground, jamais. Nunca vou perder a essência da rapaziada do underground, vou sempre manter isso como um privilégio para mim, porque é o público que me abraçou e me abraça até hoje.

Nos meus próximos projetos, quero manter a rapaziada do underground conectando com quem tem um público maior.

Você falou do Alok e de outros DJs que admira. Sonha com alguma colaboração com ele e com esses outros artistas?

Sim! Anitta, Alok… É um sonho fazer feat com eles. A Pabllo Vittar também.

Tá cada vez mais próximo. E acho que a Pabllo amaria fazer uma música com você, é a cara dela.

[Ramon concorda com a cabeça e dá risada].

Você falou que esse trabalho é um novo ciclo que se inicia. O que você almeja com ele? Para onde quer levar o Ramon Sucesso, distorcendo a realidade?

Eu quero conquistar países novos e feats. Pô, pensa num projeto meu ter um feat com a Slayyyter, com a Arca? Para mim seria foda, tá ligado? Então espero que esse álbum conquiste números legais, que possa chamar a atenção delas e elas participem de um álbum. Quem sabe?