B No Beat coloca o boombap em primeiro plano com Filhas de Eva

Hoje, 12/11, B No Beat, produtora musical nascida em Uberlândia e residente em São Paulo, lançou seu mais novo EP – Filhas de Eva – com participações de Alra Alves, Freeda, Ana Rima, Lis MC, nabru, Killa Bi e Noite, e mixagem e masterização por Babidi. Ao longo das seis faixas, as artistas transformam vivência em som, explorando diferentes vertentes e maneiras de se relacionar com o boombap.

Enxergando o boombap, e o próprio hip hop, de maneira livre, maleável e um espaço a ser conquistado, B No Beat procura construir, ao longo dos últimos sete anos, um lugar seguro para as mulheres artistas produzirem e viverem. Atravessando temas como força, sensualidade, amor, desejo, liberdade e resistência, o projeto propõe um olhar para a pluralidade das vozes femininas, cada uma se expressando e existindo da maneira que quer.

Produzido no decorrer dos últimos três anos, o EP chega depois de uma sequência de lançamentos e colaborações com nomes como Akira Presidente, Murica, Kondzilla, A-KA, entre tantos outros – conciliando as demandas da faculdade e do trabalho dela mesma e de cada uma das artistas envolvidas. Ontem, a audição do EP aconteceu n'A Porta Maldita, em São Paulo, e contou com apresentações de nabru, Rodrigo Ogi, Freeda, A-KA e AMAIZ, DJ Spena e DJ Pecun.

Conversamos com a produtora sobre os processos do disco e as belezas e dificuldades de ocupar os espaços na indústria da música, e o que está por trás dessa ressignificação da figura de Eva – um convite ao público a enxergar a mulher para além da culpa e do pecado, reconhecendo sua potência, seu prazer e sua liberdade.

Filhas de Eva conta com seis produções que exploram as diferentes abordagens do boombap e participações de grandes MCs da cena. O que o EP representa para a sua trajetória na música e, também, em nível pessoal? Qual foi o caminho até aqui?

Quando eu entro no mundo da produção, do beat, eu vou entendendo o machismo que existe dentro do hip hop, assim como ele existe em outras esferas sociais. Eu tive muita dificuldade de acesso em Uberlândia sendo uma mulher. Eu saio de lá para começar contatos em São Paulo, entendendo que ali talvez eu não conseguisse realizar aquilo que era o meu desejo. Eu sempre quis trabalhar com mulheres – já era um desejo desde o meu início. Entendendo, inclusive, que para as MCs, às vezes era muito desconfortável estar em estúdio só com homens. Esse espaço, pensando no boombap – que é o que eu faço – é majoritariamente masculino, então era um desejo muito antigo e que não acontecia.

Eu lanço o meu primeiro EP com voz em 2022. A nabru já estava nesse EP, mas eu não conseguia fechar um número muito grande de mulheres. Dentro do hip hop, a gente vai vendo e ouvindo histórias bem ruins, de mulheres que passaram por situações de assédio em estúdios, por situações de tentar se provar dentro da sua própria arte. E isso ia mexendo comigo o tempo todo, porque eram situações muito redundantes, que eu tinha passado, que a fulana tinha passado, que a outra tinha passado – e sempre em um lugar de se provar muito mais, de ter que correr três vezes mais. E eu sempre pensava: "nossa, se tá assim para mim, imagina para as que vieram antes".

Vamos pensar numa Dina Di, numa Negra Li – sobre como que essas mulheres ocupavam espaços que eram muito mais masculinos do que são hoje. A gente tinha muito menos acesso ao discurso de gênero do que a gente tem hoje. O EP Filhas de Eva nasce dessa vivência, de experiências não só minhas, mas que eu escutava o tempo todo. É muito louco esse espaço que eu fui ocupando. Eu continuo no underground, não sinto que eu furei uma bolha – mas dentro do underground, eu conquistei um público que é meu. São três anos de construção, não é algo rápido. Apesar de ter só seis faixas, ele demorou, porque foi algo construído devagar e eu queria que fosse feito no tempo delas. Cada uma tava vivendo um momento da sua vida, então eu não queria que fosse algo feito na pressão. É muito complexo ao se tratar de arte, porque o bagulho vai perdendo sentido, e você precisa buscar um outro sentido.

Eu já sou uma artista independente, se eu não conseguir soltar isso aqui da melhor forma que eu posso, vai ser difícil. A gente tá sendo massacrado por arte o tempo todo, que é maravilhoso, mas péssimo para quem é artista independente. A gente vive essa dualidade o tempo todo. Filhas de Eva é o meu expurgo de revolta, de resistência, de "puta que pariu, que coisa difícil!" Que coisa difícil resistir nisso aqui. A gente flerta com a desistência muitas vezes, e eu falo disso com várias das meninas, das mulheres que estão no EP – todas elas já passaram por esse momento de "isso não tá bom".

São mulheres ocupando lugares muito diferentes dentro do cenário, mas nós somos todas underground. Nós estamos aqui tentando lutar pelo mesmo bagulho e vendo quem dá conta. Com o conceito de Eva, eu tento desmistificar essa mulher pecadora – porque tudo é pecado. A roupa da mulher é pecado, como a MC vai se portar é pecado. Se ela cola num estúdio com uma roupa um pouco mais aberta, do jeito que ela quer, ela pode ser interpretada de uma forma errada. Se ela é uma mulher muito feminina, ela pode ser interpretada de uma forma errada. As pessoas achavam que eu era um homem, por exemplo, porque eu não mostrava meu rosto. Esse processo de mostrar o rosto começou no ano passado, porque eu não mostrava, eu tinha tanto medo de ser confundida, de querer fazer trampo, mas não é trampo.

Eu vivi isso com nomes grandes da indústria, então eu travei e parei de mostrar meu rosto, parei de tirar foto de corpo inteiro. Também porque eu não queria mudar meu estilo. Eu tenho meu jeito. Tem dia que eu tô de roupa larga, tem dia que eu tô de minishort, e tá tudo bem. Não é isso que tem que ser validado, é o meu trabalho. Quando a gente pensa em Eva também – ninguém perguntou se ela tinha ido só lá morder a maçã sozinha. A gente é construída assim. Dentro da mitologia existem mulheres anteriores a Eva que já eram tratadas como pecadoras, pecaminosas. A indagação que eu faço é: o pecado é a liberdade? Porque se for, somos todas pecadoras, então não tem esse problema.

O que aconteceu durante esses três anos? Como o EP foi se transformando ao longo desse tempo, e o que foi essencial para ele chegar como chegou?

Nossa, aconteceu alguns percalços. É um trabalho pequeno, se você for olhar. Só que eu fui tentando entender o tempo de cada uma delas. E você vai entendendo que nem todo mundo vive de arte. Eu não vivo de arte, sou CLT, e ainda faço uma faculdade, então o meu tempo de música ele é muito reduzido. Dentro disso, tem os trabalhos que eu vou sendo convidada para fazer, e às vezes eu paro o meu trabalho para entregar, porque eu também preciso que o meu nome chegue no maior número de pessoas. 

Também demorou porque eu queria mostrar os meus caminhos dentro do boombap, que é muito amplo. Eu fui caminhando dentro do boombap, porque também era importante falar que o boombap não é quadrado – a gente tem muitas possibilidades dentro dele. Os beats mudaram muito, teve música que a gente gravou e teve que regravar. Mas, em nenhum momento, eu pensei em não soltar. Isso também é muito louco. Eu tava com medo de perder sentido para mim, por já fazer três anos, mas ainda faz total sentido.

Depois de todos esses anos, as pessoas ainda falam sobre o 'retorno do boombap', e colocam ele como uma das caixinhas, que é uma coisa que só limita a produção da arte. É um reflexo de como o rap tá transformado em indústria, mercado, e as entregas são produtos que se encaixam dentro das definições colocadas. O que é o boombap, para você?

Vamos pegar o hip hop como tema principal – ele é ritmo e poesia e sempre vai existir, para mim, dentro desse lugar. Independente das caixas que as pessoas coloquem, ele continua sendo ritmo e poesia. A gente tem pessoas fazendo isso de tantas formas no cenário. Mas quando é um homem você valida como boombap, e quando você é mulher, você questiona. Eu já ouvi: "ah, isso não é boombap, isso é um 'boomtrap'". Para mim, segue sendo essencialmente boombap porque é tirado da minha vivência, daquilo que eu enxergo no mundo. 

Por isso que eu sempre falo que o beat fala. O beat fala. Se tiver vivência é boombap. Se tiver uma história sendo contada, é boombap. O Brown não contava só as histórias dele, ele também pegava as histórias da quebrada dele. Porque também tem isso – "ah, mas qual que é a sua vivência, o que você viveu de dificuldade?". Quem contar a história mais triste é mais validado dentro do boombap – preguiça. Eu tenho muita história triste para contar e eu não quero contar elas agora. Na verdade, agora eu quero ser curada pelo que eu faço, e o que eu faço é beat.

Isso tem a ver com que você falou, desse espaço seguro para as mulheres artistas dentro desse cenário. Parece que lá fora isso é até mais explícito – o quanto o rap é machista – enquanto aqui é mais velado. Quais são as dificuldades, e as belezas, de estar nesse espaço seguro e construindo com pessoas que também tão buscando se fortalecer?

Primeiro vamos falar da beleza – a gente sempre fala das dificuldades antes. Acho que a beleza são os encontros que vão acontecendo dentro disso. Hoje, eu tenho muitas mulheres trabalhando comigo. Mudei completamente o foco – e não é que eu mudei por eu já queria, mas eu fui deixando acontecer. Eu trabalho com homens, mas o número de mulheres que me procuram hoje é muito maior. E eu acho que isso é maravilhoso pensando no boombap, porque a referência é sempre um cara, infelizmente.

E é normal, estrutural. Não é história triste, é estrutural – não tem muito o que fazer. Mas estar conseguindo ocupar esses espaços e chegar até elas, eu acho muito lindo – porque quando a gente se encontra, é um mundo que se abre. Apesar de serem experiências parecidas, cada uma vai ter passado dentro da sua singularidade. Eu sou uma mulher branca, cis. Hoje eu ocupo o espaço universitário, mas e aquelas que não ocupam, as que são mãe, as que são lésbicas, as que são sem gênero, mas performam como mulher porque se sentem mais confortáveis, e as transexuais, que para elas vai ser muito mais difícil ocupar esse espaço como mulher, mesmo que elas sejam mulheres. Como elas vão chegar? Eu tenho tentado criar um ambiente seguro para todas nós.

Eu não tenho um estúdio meu, então preciso conseguir espaços que normalmente vão ser masculinos para trabalhar sem que esses homens se intrometam no meu trabalho. A gente vive numa sociedade, repetindo mais uma vez, machista. E essa desconstrução é árdua demais. Tem as suas dificuldades, assim como também tem a sua beleza. Quando eu trabalho com um cara que consegue me respeitar dentro do que eu sou, flui muito bem, e eu já consegui isso. Infelizmente, quando são nomes maiores, o desrespeito é um pouco maior. Isso é bem bizarro, porque tinha que ser o contrário.

Tudo isso aparece no visual do disco. Qual é esse universo que constrói e dá estrutura para o projeto?

O mais importante era trazer o misticismo. Quando a gente pensa no místico, a mulher é colocada como bruxa, né? Então a intenção era pegar vários elementos de mulheres que são julgados – a sensualidade, o misticismo, a sedução, a força. A capa traz uma cobra sendo domada. Não é a cobra que me manipula. Agora é a minha mão segurando a cobra numa corrente, correndo atrás de um rapper branco. É isso, não tem o que falar.

Eu queria trazer uma sensualidade muito presente, porque é uma coisa que assusta os homens do hip hop. As mulheres não podem ser sensuais para falar umas parada brutas, para trazer um boombap sujo. Eu já ouvi isso também: "seu boombap sujo não combina com a sua estética". Que estética, entende? 

Tem pele, tem corpo, tem carão, tem acessório, tem calor. É para ser incômodo. Você tá esperando uma coisa suja, mas vai ser bonito, vai ser belo, vai ser sensual, vai ter muita magia. Bruxas são queimadas. Dessa vez eu quero queimar.