Festival MixBrasil chega à sua 34ª edição com proposta queerfuturista

No começo dos anos 1990, exibir um filme LGBTQIAPN+ no Brasil já era arriscado. Em 2026, o Festival MixBrasil chega à 34ª edição como um dos maiores eventos culturais queer da América Latina e do mundo, ocupando 14 espaços da cidade, de 11 a 22 de novembro, com sessões também online para o país inteiro, via Sesc Digital, Spcine Play e Itaú Cultural Play.

O tema deste ano, “Todos os Futuros Possíveis”, foi escolhido antes do resultado das eleições presidenciais, e dependendo do desfecho, esses futuros poderiam ser bem diferentes. Com a vitória do campo democrático, pudemos voltar a sonhar, e a programação veio para mostrar todas as possibilidades com uma seleção de peso. São mais de 130 filmes, vindos de 30 países, além de teatro, games, literatura, festas, performances e o clássico Show do Gongo. Ainda tem a Queer.IA, mostra dedicada ao audiovisual queer feito com inteligência artificial generativa, e o Mix.XR, com experiências em realidade virtual.

Na tela, o festival junta nomes que rodaram o mundo antes de chegar à cidade. Covarde, de Lukas Dhont, teve seus dois protagonistas premiados como Melhor Ator em Cannes. A Bola Preta, dos espanhóis Javier Calvo e Javier Ambrossi, aparece nas apostas para o Oscar de Filme Internacional de 2027 e faz sua primeira exibição em São Paulo. Barbara Forever, de Brydie O’Connor, levou Melhor Documentário em Berlim. O cinema brasileiro também vem forte com London, de Victor Di Marco e Márcio Picoli, Queer Lion em Veneza, e A Margem do Rio, de Enock de Carvalho e Matheus Farias, que recebeu o Prêmio Especial do Júri em Locarno.

A abertura, que rola hoje, reúne duas homenagens ao mesmo tempo. A noite entrega o Prêmio Ícone Mix a João Silvério Trevisan, escritor, cineasta e ativista. Na sequência vem a première nacional de Eu Vou Ter Saudades de Você, de Daniel Ribeiro, primeiro longa brasileiro com elenco 100% trans, que acompanha o casal Amanda e Caio entre crises e amores.

Num momento em que a cultura queer circula cada vez mais por plataformas e algoritmos, um festival com décadas de estrada, curadoria própria e gente reunida na mesma sala ocupa um lugar bem particular. Para falar sobre esse lugar, conversei com os dois nomes à frente do evento: André Fischer, diretor-geral, e Marcio Miranda Perez, diretor de programação de cinema.

André, quando você criou o MixBrasil, abriu um caminho que praticamente não existia. Hoje, com a cultura queer sendo frequentemente absorvida e monetizada pelo mainstream, qual passa a ser a “trincheira” de um festival independente? O que o MixBrasil entrega que o algoritmo não consegue?

Quando começamos, em 1993, a trincheira era existir, exibir o que ninguém exibia. Hoje o que precisamos defender é outra coisa, a curadoria, o encontro e a memória. O algoritmo recomenda o que se parece com o que você já viu e entrega a cultura queer pela métrica de engajamento. Um festival faz justamente o contrário, decide através de muita pesquisa e concertação, o que merece estar na tela, inclusive o que ainda não tem público. 

É assim que chegamos a um programa com 140 filmes, 8 espetáculos de teatro, realidades imersivas, games, 20 workshops, obras de 30 países e histórias que não nascem de uma tendência. Também entregamos o que não se encontra online: gente na mesma sala, o debate depois da sessão, o Show do Gongo com o público gritando, uma geração de 60 anos vendo um filme ao lado de outra de 20. E entregamos continuidade. Em 1995 exibimos pela primeira vez em público “Orgia ou o Homem que Deu Cria”, filme censurado pela ditadura, e neste ano homenageamos seu autor, João Silvério Trevisan. Essa memória, construída ao longo de 34 anos, é algo que nenhum catálogo de streaming tem.

Márcio, pela curadoria dá pra ver que o cinema queer tem saído cada vez mais do “lugar da dor” ou do drama de aceitação para explorar outros gêneros, como o terror, a ficção científica… Como essa libertação de gênero aparece na seleção de 2026?

Acredito que, como um festival de temática e identidade LGBTQIAPN+, temos um papel fundamental no tipo de recorte que trazemos ao público. De fato, está acontecendo na produção audiovisual contemporânea uma bem-vinda transição na representação de personagens queer, que tem abandonado um papel meramente denunciativo das angústias e violências sofridas por essa comunidade e assumido um perfil atuante e intencional de reinvenção, através da exploração de possibilidades múltiplas de criação e posicionamento. 

Além da mostra Reframe, um espaço criado na nossa curadoria para obras que rompem convenções da linguagem cinematográfica, a seleção do MixBrasil deste ano permitiu destacar filmes que investem em temáticas e linguagens futuristas, gêneros como o horror, pouco investigado dentro da perspectiva do protagonismo LGBTQIAPN+, e propostas como o crip cinema, uma iniciativa que subverte o olhar capacitista tradicional, colocando a pessoa com deficiência como sujeito ativo. Estes são apenas alguns exemplos de como cineastas queer vêm ganhando espaço, respeito e relevância na cena audiovisual como um todo.

O volume de inscrições e a seleção trazem um diagnóstico de como a comunidade LGBTQIAPN+ está se sentindo e se expressando. Quando fecharam a grade desta edição, qual foi o sentimento que vocês perceberam que unificou as produções?

Quando pensamos no tema ‘Todos os Futuros Possíveis’ começamos a buscar produções que tratavam de imaginar o amanhã, mas também de construir o hoje, a partir da reconstrução do ontem. Recebemos inscrições de quase mil filmes, sendo 690 brasileiros e 93 deles longas e médias-metragens, um recorde na história do festival. Vimos uma comunidade que se expressa a partir do afeto e do cuidado, histórias de casais, gerações que conversam entre si, corpos trans em primeiro plano. A abertura, com “Eu Vou Ter Saudades de Você”, primeiro longa brasileiro com elenco 100% trans, é a síntese disso. Há ainda uma curiosidade, e uma desconfiança, em relação às novas tecnologias, que a mostra Queer.IA e o MixLab Spcine acolhem. O diagnóstico é de uma vontade imensa de seguir existindo, criando e se misturando.

O festival tem uma base de público muito fiel, mas hoje lida com uma Geração Z que já consome narrativas queer no TikTok, por exemplo. Como a programação deste ano foi pensada para criar uma ponte entre a memória histórica do movimento e essa nova juventude? 

O MixBrasil nunca viveu só da fidelidade de um só público, todo ano precisamos atrair gente nova, e a programação é pensada com esse objetivo. A ponte entre memória e juventude está em uma programação que aborda várias linguagens diferentes. O cinema continua sendo o centro, mas a juventude também chega pelo teatro, por espetáculos que misturam corpo, performance e linguagem contemporânea, e pelas realidades imersivas do Mix.XR, que este ano reúne experiências em realidade virtual e aumentada e foi reconhecido com o prêmio WSA Brasil da ONU, na categoria Cultura e Patrimônio. 

Temos ainda o MixLab Spcine, a mostra Queer.IA e os games, que dialogam com a forma como essa geração cria e circula suas narrativas. E a memória está presente de maneira concreta, entre outras programações, com a homenagem a João Silvério Trevisan e o projeto Fucking Different: Generations, que estabelece um diálogo entre pessoas queer de diferentes gerações, a fim de identificar e desmantelar estereótipos mútuos.

De que forma as outras linguagens que o Festival traz estão provocando ou complementando o que está na tela do cinema? Existe alguma atração fora das telas que vocês consideram fundamental esse ano?

As outras linguagens não ficam em volta do cinema, elas dialogam com ele e o expandem. O MixLab Spcine é onde a conversa sobre o que está na tela vira prática através de formações em IA, machinima, roteiro, pós-producão e realidade virtual para quem quer experimentar novas ferramentas com uma autoria própria, além de pitchings e atividades de mercado. Com O Onanista, versão cinematográfica de uma obra de João Silvério Trevisan realizada pelo MixBrasil com inteligência artificial e direção de Marcos Serafim, testamos as escolhas, os limites e a autoria por trás da tecnologia. 

Uma das atrações fundamentais é o Tchantchantchan, que não se encaixa em nenhuma categoria. Não é exatamente festa, performance, exposição ou sessão de cinema, é uma noite na Galeria Vermelho em que tudo pode acontecer ao ar livre. Este ano traz o Campeonato de Mico Queer, com baralho criado por Dora Longo Bahia, vídeos de Carlos Motta e do Depois do Fim da Arte, uma prévia de O Onanista e “Disco Distopia”, live PA do Luca Lauri . É a nova tradição do festival, onde o público deixa de apenas assistir e passa a fazer parte.

Serviço

34° Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade
11 a 22 de novembro de Novembro de 2026
Valores: Gratuito.
No Espaço Petrobras de Cinema, Cine Satyros Bijou e Show do Gongo: R$20
Programação online:  Sesc Digital, Spcine Play e Itaú Cultural Play