PUSHER174: entre o punk e a memória RAM

Antes de criar o PUSHER174, Luis Henrique Lopes da Costa já tinha passado boa parte da adolescência fazendo música no computador. Começou produzindo lo-fi hip-hop e phonk, depois mergulhou no universo do trap, criando beats e remixes de artistas como Playboi Carti. Um desses remixes, Pimp Shit, ultrapassou 1,5 milhão de visualizações no YouTube. Mas, depois de anos produzindo e lançando seus próprios projetos de rap, a vontade de fazer música começou a desaparecer.

Em março de 2024, o mineiro de Governador Valadares resolveu experimentar outro caminho. Sentou diante do computador e, em um único dia, produziu as seis faixas de Krueger, seu primeiro EP de rock. No dia seguinte, fez mais seis músicas e lançou Tuhan. Foi nesse segundo trabalho que surgiu Deus, Pátria e Família, faixa que começou a ganhar repercussão no TikTok enquanto Luis já estava terminando Frank, seu terceiro EP. O que começou como uma tentativa de recuperar o prazer de criar acabou se transformando no PUSHER174, projeto no qual compõe, produz e grava praticamente tudo sozinho, misturando punk, pós-punk, samples, baterias programadas e experimentações eletrônicas.

Desde então, Luis construiu uma discografia marcada pela urgência das gravações caseiras, pela mistura de referências e por letras que transitam entre a crítica política, o inconformismo e as inquietações pessoais. Em Neo Punk, lançado de forma independente em 7 de novembro, essa combinação ganha novos contornos. Mais do que uma mudança de estilo, o disco representa, segundo ele, o momento em que finalmente conseguiu fazer exatamente o som que queria, sem tentar reproduzir uma ideia preestabelecida do que deveria ser punk.

Mas Neo Punk também é um disco sobre identidade. Sobre a diferença entre Luis Henrique, que vive no mundo físico, e PUSHER174, que ganhou uma existência própria na internet. Uma relação que atravessa suas reflexões sobre música, política e a experiência de pertencer a uma geração que cresceu entre o analógico e o digital.

Conversamos com ele enquanto estava no Paraná, em meio a uma sequência de apresentações, sobre o novo álbum, suas referências, o processo de criação e a necessidade de fazer música para não esquecer quem é.

Você acabou de lançar Neo Punk, um disco que parece ampliar bastante as possibilidades sonoras dos seus trabalhos anteriores. Como nasceu esse álbum e o que significa esse título?

Acho que essas referências novas vieram muito mais de eu ter chegado a um ponto do meu método em que consegui transmitir melhor o que queria transmitir desde o início. Minhas músicas no começo eram mais cruas porque eu ainda não tinha chegado nesse lugar.

Neo Punk era o nome de um álbum de trap que fiz na época em que ainda fazia trap. Eu gostava muito desse nome e quis reutilizar. Esse projeto é justamente eu admitir 100% de todas as características que fazem meu som ser o meu som. Ele não é mais uma emulação do que seria um punk rock. Agora eu não tenho mais amarras nenhuma, entende?

Antes do PUSHER174, você produzia beats e fazia trap. Como aconteceu essa transição para o punk?

Eu tive vários nomes artísticos. Acho que o último antes do PUSHER174 foi lucy yémen, uma referência ao Rosa Yemen, da Lizzy Mercier Descloux [uma das figuras centrais da cena no wave e do pós-punk em Nova York no final da década de 1970]. Naquela época eu já estava querendo expandir mais para esse lado.

Eu já ouvia músicas desses subgêneros. Não ouvia tanto punk rock clássico ou hardcore. Ouvia mais essas experimentações, no wave, new wave e outras coisas assim.

Chegou um momento em que eu estava fazendo trap meio no automático. Era só uma coisa que fazia durante o dia. Eu queria voltar a fazer música pelo motivo que fazia antigamente.

Aí comecei a fazer umas músicas de rock. Lembro que eram umas oito da manhã, eu tinha virado a noite e comecei a produzir. Quando deu nove da noite, tinha terminado meu primeiro EP, Krueger. Nem estava pensando em fazer um EP, mas resolvi criar uma capa, inventar um nome e lançar.

No segundo EP, decidi fazer uma música mais punk, que era Deus, Pátria e Família. Pensei: “Pô, essa música aqui acho que estoura no TikTok, hein, mano”. Coloquei lá e começou a fazer barulho. Isso foi em 2024.

Você faz praticamente tudo sozinho, desde a composição até a produção. Como funciona esse processo? E o que da sua experiência com o rap continua presente nas músicas?

É tipo um ritual. Eu não escrevo letra quando não estou fazendo música. Só escrevo depois que já fiz o instrumental.

Eu sento lá e começo a mexer nas coisas, como se fosse uma brincadeira. É como jogar videogame para mim. Tanto que, quando tinha uns 15 anos e comecei a produzir música, parei de jogar videogame e nunca mais voltei. Substituí uma coisa pela outra, porque produzir música é muito divertido.

Vou misturando as coisas. Às vezes pego um pedaço de um sample, coloco outro por cima. Tem uma música nesse último álbum que sampleia quatro músicas diferentes. Depois que o instrumental está pronto, parece que ele me conta qual é a letra. Não consigo escrever sem estar ouvindo a música, porque parece que o instrumental está me dizendo o que falar.

E isso vem muito do rap, com certeza. O rap e o trap no Brasil criaram muitos produtores e pessoas que têm um jeito diferente de fazer música. Às vezes, quem sempre fez rock começa pelo riff, por outro caminho. A gente já começa no computador, montando a música.

No curta documental sobre seu primeiro show, você dizia que fazia tudo sozinho também por falta de recursos. Hoje, continuar trabalhando dessa maneira é uma necessidade ou uma escolha?

Egoísmo, mano. Egoísmo puro! [risos]

Acho que o próprio ethos do PUSHER174 é eu fazer tudo sozinho. Se eu tentar fazer um álbum com uma banda ou chamar uma banda para tocar essas músicas, primeiro vou ter que ensinar tudo para os caras.

Eu não sou instrumentista. Às vezes toco um pouquinho de guitarra e, quando consigo fazer um loop, pego aquilo e deixo rodando. Como vou explicar para alguém que usei uma guitarra desafinada porque nem sabia que estava desafinada? [risos]

Os caras perguntam pelas tablaturas e eu falo: “Não sei o que é tablatura, mano. Eu só toco”. Às vezes nem sei de onde veio determinado barulho da música, foi sem querer.

Também tem uma coisa de ansiedade, de querer fazer tudo na hora. Estou fazendo camisetas agora com meus primos. A gente compra o tecido, costura, faz a estampa, tudo do zero. Não é que eu não queira outras pessoas fazendo as coisas, mas às vezes estou de madrugada querendo criar alguma coisa. Não dá para chamar ninguém naquela hora.

Você nasceu em Governador Valadares, passou um tempo na Bahia e agora voltou para Minas. Como foi construir seu trabalho longe de uma cena musical local?

Eu sempre senti inveja de quem tem uma cena local, velho. Sempre fui garoto de internet.

Na época em que fazia trap, tinha um grupo de pessoas que nem se conheciam pessoalmente. A gente mandava uma guia, o outro devolvia, fazia feat, tudo pela internet. Comecei a fazer música com outras pessoas pessoalmente muito depois de já fazer música com elas pela internet.

Um cara que participou do meu último álbum, o Art Zigurate, fazia trap comigo naquela época. Hoje ele faz um rock psicodélico, experimental, uma coisa muito louca. Fiquei impressionado porque a gente se conheceu fazendo trap, agora faz rock e continua conectado. Ainda tem química.

Quando vou tocar em alguma cidade, as pessoas falam da cena local, dos lugares e das bandas. Eu nunca tive isso. Agora vou conhecendo essas cenas porque faço shows em outras cidades. Nas cidades onde moro, nunca faço show. Até que é bom, porque fico mais sossegado lá.

E como está sendo levar essas músicas para o palco e encontrar pessoalmente um público que você construiu pela internet?

Eu monto minha setlist no FL Studio, faço as transições, coloco efeitos sonoros, mudanças de tempo, essas coisas. É quase como uma transição de DJ, só que já deixo tudo preparado. Às vezes deixo um espaço numa parte em que sei que vou precisar respirar. Solto e deixo rolando.

Mas gosto de misturar também. Naquele primeiro show, quem tocou baixo comigo foi o Thadeu Meneghini, do Vespas Mandarinas, e quem estava de DJ era o Pedro Spieker, do Isxtopos e da banda da MC Taya. Ele também tocou guitarra algumas vezes. Acho legal ter essas possibilidades, só não queria transformar isso numa formação fixa.

E gosto muito de conhecer as pessoas. Acho engraçado porque minha geração tem umas maneiras de falar, umas linguagens e um humor muito característicos da internet. É como se a gente estivesse numa interseção entre o tempo sem internet e o tempo em que todo mundo já nasce conectado.

Quando a gente se encontra na vida real, fica uma coisa estranha. Todo mundo sabe que é nerdola pra caralho, mas fica pensando: “Será que eu passo vergonha? Será que eu falo igual gente?”. Só que não precisa fazer esse esforço, porque todo mundo sabe que é idiota igual. [risos]

O que você estava ouvindo enquanto produzia Neo Punk? Quais referências acabaram entrando no disco?

Estava ouvindo umas playlists de música da antiga Iugoslávia. Tem umas bandas de lá, como o Bojler, o Demolition Group, que fazem um som mais minimalista, dark wave. Tenho uma fixação pela Iugoslávia. Tenho até um terno da Iugoslávia!

Também Lydia Lunch, de quem sempre gostei muito. Todos os projetos dela são muito diferentes, porque ela estava sempre com bandas diferentes.

E Iggy Pop. Nunca paro de ouvir Iggy Pop. Antes de viajar para fazer show, gosto de ficar ouvindo ele para perder a vergonha. Gosto dessa coisa de ser ridículo, sabe? [risos]

O título Neo Punk também parece provocar uma discussão sobre o que é ou não é punk. Você já encontrou resistência por fazer música dessa maneira, usando computador e bases eletrônicas?

Inacreditavelmente, os punk velhos me adoram, mano! [risos]

Tinha uns comentários no YouTube de uns caras de 65, 70 anos falando: “Porra, diferente pra caralho, mas gostei. Respeito”.

Quem costuma reclamar é o pessoal que quer cagar regra. Às vezes é gente mais nova, da minha idade, dizendo que aquilo não é punk original. Os punks velhos mesmo não vêm encher meu saco. Eles curtem, respeitam, entendem.

Mas Neo Punk não é só sobre convenções culturais ou de gênero musical. É também o estágio final do meu método de fazer música.

Você comentou que o disco também trata da diferença entre o Luis Henrique e o PUSHER174. Como essa relação aparece nas músicas?

É uma jornada em que vou me aprofundando, tentando buscar respostas sobre o que é existir e qual é a diferença entre mim e o PUSHER. Porque eu não sou o PUSHER, tá ligado? Eu sou o Luis.

O PUSHER existe na internet e eu existo na vida real. Só que minha presença na internet acaba sendo muito maior que minha presença física. Muito mais pessoas conhecem o PUSHER do que conhecem o Luis. É como se ele começasse a existir mais do que eu.

O disco é muito sobre essa interseção entre o analógico e o digital. É um som que era para ser analógico, mas é digital. Essas contradições conversam muito com os assuntos mais introspectivos do álbum.

Teve gente que falou que ele era mais introspectivo e menos político, mas acho que, a partir dessa introspecção, consegui ser bem político. Porque estou falando dessa experiência de ser parte de uma geração que existe nos dois mundos.

Suas músicas sempre tiveram um posicionamento político bastante forte. Como você viveu o período das eleições deste ano?

Foi sinistro, velho. Lembro que, no dia do segundo turno, estava saindo do supermercado com minha namorada e começou a ventar muito. Minha cidade quase não venta. De repente, começou a chover, o céu foi fechando e o pessoal estava buzinando nas ruas. Pensei: “Meu Deus do céu, parece que o mundo vai acabar agora”.

Quando o Lula ganhou, saímos para comemorar e sofri um ato de racismo muito pesado. Uns caras me chamaram de macaco e ficaram me xingando.

Governador Valadares tem muito essa coisa do agronegócio e do conservadorismo. No meu bairro, teve gente passando de carro e me xingando na rua.

Depois da eleição, teve momentos em que fiquei com medo de sair de casa. Ou nem era exatamente medo, mas você começa a perceber que não está mais com a mesma vontade de sair. É uma coisa que vai acontecendo aos poucos. Foi tenso.

No doc sobre seu primeiro show, você dizia que fazer música te ajudava a entender sentimentos que nem sempre conseguia expressar. O que o PUSHER174 tem te ajudado a descobrir sobre o Luis Henrique?

No começo, o PUSHER foi uma maneira de sair de um estado em que eu já não estava conseguindo viver direito. Conseguir viver de música foi maravilhoso.

Só que também acabei me livrando da necessidade de enfrentar algumas coisas, como a ansiedade social. As pessoas passaram a vir conversar comigo, em vez de eu ter que ir conversar com elas. Foi meio que um cheat code, sabe? [risos]

Depois de um tempo, comecei a pensar: “Pera aí, mas eu tenho que aprender essas coisas mesmo assim”. Tem etapas que pulei e agora preciso voltar para aprender a viver normalmente.

E o que você ainda gostaria de experimentar com o PUSHER174? Já consegue imaginar os próximos passos?

Nunca sei responder isso quando termino um álbum.

Minha música começa a surgir durante o processo. É como se o próprio processo já fosse a música. Quando começo, sinto uma necessidade enorme de terminar logo, de fechar aquilo.

É como colocar as coisas num HD externo para não esquecer o que aconteceu comigo naquele período. Passei um ano inteiro fazendo esse álbum e, agora que lancei, posso parar de pensar em tudo aquilo, porque sei que não vou esquecer.

Tenho TDAH e minha relação com a memória é complicada. Às vezes parece que não tenho um HD, só memória RAM. Tudo fica ali, temporariamente. Preciso fazer a música e terminar, porque, se esquecer, sinto que vou perder uma parte de mim.

Então só descubro o que quero fazer quando começo a fazer.

Agora estou aliviado de ter lançado esse disco. Quero aprender a relaxar um pouco. Não quero nem pensar no próximo trabalho ainda.