As 10 melhores trilhas de vídeos de skate da história

Escolher apenas dez trilhas sonoras entre centenas de vídeos de skate lançados entre 1990 e 2010 é, no mínimo, uma tarefa ingrata, mas também um exercício prazeroso de memória afetiva. Esse recorte de duas décadas marca a era de ouro dos vídeos de skate: um tempo anterior ao YouTube e às redes sociais, quando cada lançamento era um verdadeiro acontecimento. Um vídeo novo em VHS, e pouco depois em DVD, podia redefinir estilos, ditar modas, criar lendas e, é claro, revelar novas formas de ouvir música.

Antes do YouTube, dos edits semanais e dos vídeos curtos no Instagram e TikTok, os full vídeos lançados pelas marcas de skate funcionavam como mixtapes visuais, colagens de skate, lifestyle, som e estética. As trilhas não eram só pano de fundo: elas davam ritmo às manobras, peso às partes e, muitas vezes, se tornavam inseparáveis das imagens e manobras. Ouvir “Low Rider” do War, “The Funeral” do Band of Horses ou "Murderers" do John Frusciante é ser transportado instantaneamente a certos momentos, a um estilo de skate, a uma época.

Esses vídeos foram muito mais do que uma janela para acompanhar a evolução do skate, foram uma escola de música. Foi ali que descobri John Coltrane e Black Flag na mesma tarde, que entendi como o jazz podia soar tão rebelde quanto o punk, e como o rap dialogava com a rua com a mesma intensidade que uma guitarra distorcida. A trilha desses vídeos moldou meu ouvido, meu gosto musical e, de certa forma, minha forma de abraçar a mistura. Meu ecletismo musical hoje eu devo a essa formação musical, forjada através desses vídeos que assisti e reassisti incontáveis vezes.

Nesta seleção, que é totalmente pessoal e sem qualquer pretensão de ser definitiva, o objetivo não foi apenas reunir os vídeos mais icônicos ou os que mais marcaram a minha trajetória no skate, mas destacar aqueles em que a trilha sonora tem um papel narrativo, estético e cultural essencial. As escolhas se basearam em quatro critérios:

• Espírito do tempo (zeitgeist) — o quanto cada trilha captura a sonoridade, os valores e a estética de sua época e além.
• Ecletismo — a capacidade de transitar de forma fluída entre gêneros, épocas e revelar contrastes inesperados.
• Energia — o quanto cada música impulsiona o vídeo e potencializa o skate e as manobras.
• Fator “wow” — aquele impacto imediato e inesperado que faz um vídeo ou uma videoparte ser lembrada para sempre.

Entre punk, rap, jazz, soul, funk, reggae, rock, metal e eletrônica, esta lista não é sobre nostalgia, mas sobre um modo de fazer — artesanal, coletivo e intuitivo — que moldou o skate e sua cultura antes do scroll infinito. É uma celebração de um tempo em que som e imagem caminhavam juntos, e cada trilha era uma declaração única de estilo e individualidade.

10. Lakai – Fully Flared (2007)

Dirigido por Ty Evans e Spike Jonze, o vídeo é o ponto culminante da era cinematográfica dos vídeos de skate. Fully Flared é explosão emocional, edição épica e trilha de arrepiar: M83, Arcade Fire, Band of Horses, Public Enemy — e ainda espaço para clássicos como Bad Brains, David Bowie e The Flaming Lips. O uso de “Lower Your Eyelids to Die With the Sun” na abertura virou um marco cultural, talvez a sequência mais épica e explosiva da história do skate. É o equivalente a uma sinfonia contemporânea, onde cada parte é uma faixa que você não pula.

🎵 Destaques:
M83 – “Lower Your Eyelids to Die With the Sun” (abertura)
Arcade Fire – “No Cars Go” (Mike Mo Capaldi)
Band of Horses – “The Funeral” (Guy Mariano)

9. Girl – Yeah Right (2003)

 Ty Evans e Spike Jonze atacam novamente, agora com tecnologia, humor e sensibilidade pop. Yeah Right é a trilha que melhor representa essa virada pros anos 2000: Ghostface, Nas, Joy Division, Bowie, Interpol, Le Tigre, Happy Mondays e John Frusciante convivem num colapso de referências que funciona perfeitamente. O vídeo é lembrado pelo lendário skate invisível, pela fotografia em 16mm, pela introdução do ultra-slow motion e pela forma como som e imagem se costuram num fluxo quase cinematográfico. A música aqui é montagem e narrativa,  cada batida parece ditar o tempo das manobras.

🎵 Destaques:
John Frusciante – “Murderers” (skate invisível)
Interpol – “Obstacle 1” (Brian Anderson)
Le Tigre – “Deceptacon” (Rick McCrank)

8. DVS – Skate More (2005)

O nome já entrega: Skate More é diversão, estilo e atitude em forma de som. O vídeo tem uma energia leve e espirituosa, que reflete o auge da cultura dos 2000s, uma época em que o skate se misturava com o indie, o rap alternativo e o pós-punk revival. A trilha é um verdadeiro mosaico musical: Bill Withers, Deltron 3030, Black Sabbath, Ratatat, Love e Bloc Party aparecem lado a lado em uma curadoria que parece ter sido feita por alguém com um gosto tão amplo quanto o estilo e as manobras de cada membro do time. Skate More captura uma era antes da saturação digital, quando os vídeos ainda tinham tempo de respirar, rir e surpreender. É aquele tipo de vídeo que dá vontade de sair de casa e andar — leve, musical e cheio de personalidade.

🎵 Destaques:
Ratatat – “Wildcat” (Keith Hufnagel)
Black Sabbath – “The Wizard” (Zered Bassett & Dennis Busenitz)
Block Party – “This Modern Love” (Daewon Song)

7. Alien Workshop – Photosynthesis (2000)

Com Photosynthesis, o skate entra no século XXI. DJ Shadow, Tortoise, Philip Glass, Radiohead, Mr. Dibbs e The Roots criam uma trilha contemplativa e cinematográfica que traduz a introspecção e o experimentalismo da virada do milênio. O som do pós-rock e da eletrônica se mistura à estética melancólica e conceitual da Alien Workshop, enquanto a parte da Habitat ganha força com os beats quebrados e granulosos de Mr. Dibbs, equilibrando o clima etéreo com o peso das ruas. É um vídeo que trata o skate como arte moderna, cheio de textura, ritmo e silêncio.

🎵 Destaques:
The Stooges – “Search and Destroy” (Anthony Van Engelen)
Mr. Dibbs – “Primitive Tracks” (Habitat)
Tortoise – “Ten-Day Interval” (timelapse)

6. Zoo York – Mixtape (1998)

Filmado no coração de Nova York, Mixtape é mais do que um vídeo — é um álbum visual de rap e cultura de rua. Toda a trilha, que inclui nomes como Black Moon, Jeru The Damaja, Casual, LL Cool J, Ol' Dirty Bastard e A Tribe Called Quest foi mixada ao vivo por DJ Roc Raida, do coletivo The X-Ecutioners, transformando o filme em uma verdadeira mixtape em movimento: colagens, scratches e cortes que fluem como um set contínuo. MCs locais rimam sobre imagens cruas e espontâneas, e o resultado é um documento que conecta o skate ao DNA do hip-hop nova-iorquino. É ritmo, flow e identidade, uma trilha que é a própria cidade. Tá, ela pode não pontuar muito bem no quesito ecletismo, mas em compensação gabarita em todos os outros critérios.

🎵 Destaques:
Pete Rock & CL Smooth – “They Reminisce Over You”
Brand Nubian – “Word Is Bond”
Ol' Dirty Bastard – “Brooklin Zoo”

5. Toy Machine – Welcome to Hell (1996)

O skate sujo, barulhento e intenso dos anos 90 ganha aqui sua trilha perfeita. Punk, metal e alternativo em doses precisas: Sonic Youth, Misfits, Iron Maiden, Pink Floyd, Jefferson Airplane e The Sundays, tudo colado com o caos controlado da edição de Ed Templeton. A trilha de Welcome to Hell alterna peso e sensibilidade: vai do grito ao devaneio, da raiva à contemplação. É um ensaio sobre liberdade e contradição, refletindo o espírito de uma geração que encontrava nas ruas e no som pesado (ou melancólico) sua forma mais honesta de expressão.

🎵 Destaques:
The Sundays – "You´re not the only one I know" (Elissa Steamer)
Sonic Youth – “Titanium Exposé” (Ed Templeton)
Iron Maiden – “Hallowed Be Thy Name” (Jamie Thomas)

4. World Industries / Blind / 101 – Trilogy (1996)

A verdadeira trilha sonora da rua em plena era dourada do street skate. Trilogy é pura tape culture: Nas, Redman, Method Man, Busta Rhymes, Roy Ayers, Stevie Wonder e Marvin Gaye convivem lado a lado com o groove solar de Jimmy Cliff e Pato Banton. É o retrato de um período em que o skate e o hip-hop se fundiram definitivamente: uma mistura de soul, reggae e rap que espelha a diversidade sonora das ruas. Mais do que um vídeo, é um manifesto de identidade, urbano, estiloso e consciente da sua própria estética.

🎵 Destaques:
Jimmy Cliff – “The Harder They Come” (Lavar McBride)
Stevie Wonder – “Sugar” (Gideon Choi)
Nas – “If I Ruled the World” (Kareem Campbell)

3. Plan B – Virtual Reality (1993)

Em Virtual Reality, a trilha deixa de ser apenas pano de fundo e vira uma extensão das partes — cada música tem função narrativa. Do violão groovado do Steve Miller Band ao peso do Led Zeppelin, passando pela soul-funk contagiante de Rick James e pelo rap dos The Beatnuts, o vídeo é um mosaico sonoro que captura a amplitude da cultura dos 90s. Há momentos de alegria, introspecção e celebração — como a parte de amigos ao som de “With a Little Help From My Friends” dos The Beatles — e até um segmento inteiro de tombos embalado por “Session” do The Offspring, dando gás e ironia à edição. É um documento da maturidade do skate enquanto linguagem, mas sem perder o frescor do improviso.

🎵 Destaques:
Steve Miller Band – "Serenade" (Colin McKay)
The Beatnuts – “Story” (Mike Carroll)
Rick James – "Give It To Me Baby" (Rick Howard)

2. Plan B – Questionable (1992)

Questionable é pura técnica e atitude, um manifesto do início da era do street skate moderno em forma de videoclipe. A trilha é um espelho perfeito do início dos 90s: The Jam, Bad Brains, Iron Maiden, Ned’s Atomic Dustbin, Big Drill Car, Pennywise e Green Day (antes de bombarem) convivem com Beastie Boys, Del Tha Funkee Homosapien, Fu-Schnickens, Cat Stevens, Louis Armstrong e Dead Can Dance.

A cena de Pat Duffy descendo um corrimão debaixo de chuva ao som de “Riders on the Storm”, do The Doors, é um dos momentos mais icônicos da história do skate — uma combinação de risco real, trilha precisa e timing cinematográfico. É o tipo de sincronização que muda o modo como a música e o skate se relacionam.

A trilha de Questionable é um mapa sonoro da virada cultural: o punk melódico ainda em gestação, o hip-hop alternativo ganhando força e o humor experimental e peso de bandas como Primus compondo uma trilha totalmente à frente do seu tempo.

🎵 Destaques:
Del Tha Funkee Homosapien – "Ahonetwo, Ahonetwo" (Sal Barbier)
Beastie Boys – "Time For Livin'" (Mike Carroll)
Cat Stevens – “If You Want to Sing Out, Sing Out” (Rodney Mullen)

1. Blind – Video Days (1991)

Video Days não só revolucionou a linguagem do skate em vídeo, mas também redefiniu a trilha sonora como parte da narrativa. Dirigido por Spike Jonze (ele de novo), o filme atravessa gêneros com naturalidade cinematográfica — de War a John Coltrane, de Black Flag a The Jackson 5 — e cria um retrato afetivo da juventude de rua dos anos 90.

A parte de Mark Gonzales, improvisando pelas ruas ao som do jazz livre de Coltrane, é um manifesto sobre a arte do skate em sua forma mais pura: fluida, instintiva e poética. Guy Mariano, ainda criança, embalado pela pureza do Jackson 5. Jason Lee, ao som da desconhecida banda Milk com a icônica “The Knife Song” e Hüsker Dü, dando o tom de uma geração que unia sensibilidade e agressividade na mesma batida.

Cada escolha musical parece ditar o humor do vídeo: o groove de “Low Rider” abre caminho para o caos, o lirismo e o humor que se misturam com naturalidade. Video Days é mais que um marco, é uma obra revolucionaria que influenciou tudo que viria depois.

🎵 Destaques:
John Coltrane – “Traneing In” (Mark Gonzales)
The Jackson 5 – “ I Want You Back” (Guy Mariano)
Milk – “The Knife Song” (Jason Lee)

Menções honrosas: Girl - Mouse (1996), Zero – Thrill of it all (1997) e Mislead Youth (1999), Toy Machine – Jump off a Building (1998), Birdhouse – The End (1998), Flip – Sorry (2002) e Really Sorry (2003), DC Shoes – The DC Video (2003), Foundation – That’s Life (2004), Baker – Baker 3 (2005), Enjoi – Bag of Suck (2006), Fallen – Ride the Sky (2008), Alien Workshop – Mind Field (2009) e Emerica – Stay Gold (2010). Vídeos que poderiam facilmente figurar nessa lista e vale a pena conferir tanto pelo skate quanto pela trilha sonora.

Nota pessoal: Todos esses vídeos ainda passam na minha cabeça toda vez que ouço qualquer uma das músicas presentes nas trilhas até hoje. Mais do que escolhas musicais, são memórias em movimento — um lembrete de que o skate sempre foi, também, sobre escutar o mundo de outro jeito.